IL Dipartimento
Il nostro Dipartimento di disegno e storia dell’arte , così come quelli delle altre aree disciplinari, nasce dalla necessità di favorire
il lavoro collegiale per la definizione dei curricoli. Esso costituisce la sede di studio, di approfondimento e di confronto tra gli
insegnanti di disegno e storia dell’arte . E’ in questa sede, infatti, che i docenti elaborano la programmazione didattica generale,
verrà successivamente adeguata alla classe e al singolo studente (Consiglio di classe).
Il Dipartimento prende decisioni collegiali sul curricolo:
· definisce gli obiettivi didattici, le attività scolastiche e di recupero, le caratteristiche delle prove di verifica, i criteri di valutazione
(nel rispetto delle indicazioni del Collegio dei docenti)
· procede all’esame attento delle proposte delle case editrici, allo scopo di effettuare le scelte più opportune relativamente ai libri di testo
da utilizzare nella scuola. A questo proposito possiamo affermare che già da due anni sono stati adottati per il disegno e per la storia dell’arte
libri di testo comuni a tutte le sezioni.
· procede all’analisi delle esigenze e presenta formale richiesta al Direttore Amministrativo per l’acquisto di materiali didattici
· gestisce l’aula di disegno; attualmente stiamo programmando l’ipotesi per l’apertura di una aula di disegno nella sede succursale
· è sensibile alle innovazioni metodologico-didattiche considerata la valenza del supporto multimediale sia nel campo delle arti figurative
che nel campo del disegno applicato al computer (CAD )
· costruisce una memoria del lavoro mediante documentazione
· costruisce progetti espliciti inerenti le manifestazioni culturali, mostre ed ogni altro tipo di attività connesse con il territorio e con
le alter discipline

Struttura operativa

Riunione prima dell'inizio delle lezioni per verificare eventuali modifiche normative; linee guida per la stesura della programmazione
individuale; analisi dei risultati dell’anno precedente – feed back sull’attuazione degli obiettivi minimi, intermedi e finali ;
definizione del propriopiano di lavoro annuale
- riunioni periodiche per l'attuazione e la verifica del piano di lavoro
- raccolta e documentazione del lavoro svolto e delle decisioni prese.
Il lavoro del Dipartimento è coordinato da un docente responsabile.
Il COORDINATORE DEL DIPARTIMENTO di Disegno e storia dell’arte
ha le seguenti funzioni:
· ha il compito di coordinare l'attività programmata del Dipartimento, con particolare riguardo all'identificazione degli obiettivi educativi
e cognitivi
· può convocare, previa segnalazione al Dirigente, i docenti dell'area
· presiede i lavori del Dipartimento in assenza del Dirigente
· ha il compito di promuovere progetti e iniziative
· promuove la programmazione degli interventi I.D.E.I.
· in base a delega ricevuta, coordina la discussione del Dipartimento sull'adozione dei libri di testo e ne riferisce in Collegio in occasione
della delibera formale
· cura la verbalizzazione delle riunioni
· seleziona e cura la diffusione del materiale di interesse del Dipartimento
· redige le prove comuni
· raccoglie i suggerimenti d’acquisto del materiale, e redige e presenta relativa richiesta
· raccoglie le istanze dei docenti del Dipartimento e redige i relativi documenti
· riferisce sui lavori del dipartimento al Dirigente e coordina con lui interventi e proposte
· rappresenta le istanze disciplinari specifiche nel quadro più generale del P.O.F. di istituto.

Coordinatore del Dipartimento
Prof. Livia Scolari (Contatta: email mancante)

Docenti a.s. 2011

Docente	Corso /sezione	Tot. Ore
Corsetti Mario	A- 1-2-3-C 1-E -5 B	20
Petruzza Anna	2-3-4-5 E 1- 2- 3- B, 3-4-5-D,	20
Scolari Livia	F 4-5- H, 3-4-5-G 4-5 H	20
DeAngelis Anna	4-5 C 1-2 D ,4-5-I,4-5L	16

Programmazione ; Obiettivi Generali

STORIA dell’ARTE

Finalità
La disciplina ha il compito di condurre gli allievi:
alla conoscenza delle modalità assunte dalla comunicazione visiva, dalle più remote manifestazioni alla contemporaneità;
al rispetto e alla valorizzazione del patrimonio storico-artistico nelle sue diverse manifestazioni.
Competenza di lettura e decodificazione di un'opera d'arte (pittura, scultura, architettura) e una qualunque immagine della civiltà contemporanea:
pubblicità, fumetto, fotografia;
capacità di contestualizzare l'opera analizzata nell'ambiente socioculturale entro il quale si è formata;
capacità di sintetizzare i contenuti, i significati, i messaggi;
capacità critico-estetica.
Metodologia
Lezioni frontali con presentazione e spiegazione delle epoche, degli artisti, delle opere, utilizzando il libro di testo e/o la proiezione di
diapositive, di filmati e di CD rom.
Specificità dei singoli indirizzi
Tutti gli indirizzi, pongono una significativa attenzione allo studio della storia complessiva dell'arte occidentale (ed in particolar modo
italiana), dall'epoca greco-classica all'epoca moderna.
DISEGNO Finalità
Raggiungimento di abilità cognitiva in grado di consentire la codificazione e decodificazione del messaggio grafico;
consapevolezza di sé in relazione alle dimensioni spaziali.
Obiettivi
Acquisire i metodi di rappresentazione delle forme nello spazio attraverso le regole del disegno geometrico.
Tutti gli indirizzi approfondiscono il disegno, inteso in termini di sviluppo storico delle rappresentazioni dello spazio secondo le metodiche
delle proiezioni ortogonali, assonometriche e prospettiche, oltre alla lettura e decodifica di opere d'arte e d'architettura mediante letture
storico-letterarie ed elaborati grafici; si approfondisce la conoscenza della geometria descrittiva finalizzata alla comprensione dei solidi e
degli enti geometrici nella loro collocazione spaziale e rispetto ai piani di proiezione. Si applicano i metodi di proiezione ortogonale,
assonometrica, prospettica e la teoria delle ombre. Il disegno viene trattato quale strumento d'indagine e analisi dell'esistente e all'interno
del processo produttivo tecnologico. Si utilizza inoltre un programma di CAD nelle attività pomeridiane . si approfondiscono inoltre più
specificatamente - anche mediante metodiche grafico-espressive - lo studio delle principali forme della comunicazione visiva contemporanea:
pubblicità, fumetto, fotografia.
Metodologia per il Disegno
Spiegazione delle regole e dei metodi con lezioni frontali supportate dalle illustrazioni grafiche del testo e da chiarimenti grafici eseguiti
alla lavagna.
PROGRAMMAZIONE DISEGNO E STORIA DELL’ARTE OBIETTIVI MINIMI
Obiettivi minimi a cui gli alunni devono pervenire
Prime classi- Disegno
Didattici
Conoscenza degli strumenti. Conoscenza ed applicazione delle regole studiate. Capacità di astrazione. Capacità di lettura e comprensione del
testo grafico
Educativi
Socializzazione; rispetto delle regole comuni necessarie per un sereno e corretto svolgimento dell’attività didattica.
Contenuti
Strumenti e tecniche di rappresentazione; le costruzioni geometriche; le proiezioni ortogonali; alcuni elementi compositivi dell’immagine visuale.
Seconde classi
Didattici Storia dell’Arte
Capacità di lettura e comprensione dell’opera; capacità di esprimersi con l’uso di un lessico appropriato;capacità di individuare le coordinate
geografiche e storiche in cui si sviluppano gli eventi artistici; capacità di individuare alcuni degli elementi tecnici-strutturali rappresentativi
del testo visuale.
Contenuti :
Dalle origini alla civiltà romana .
Didattici Disegno
Conoscenza della realtà spaziale e sua rappresentazione più approfondita; conoscenza e applicazione più puntuale degli strumenti; capacità di
analizzare graficamente la natura e l’arte
Contenuti :
Proiezioni ortogonali complesse ; assonometrie ; introduzione alla teoria delle ombre,analisi grafica di particolari architettonici e decorativi
relativi al periodo artistico studiato
Educativi
Impostazione sempre più responsabile della propria attività ; atteggiamenti collaborativi e creativi nell’ambito del gruppo classe
Terze classi
Didattici Storia dell’Arte
Sviluppo di ampia capacità di analisi e di esposizione dei contenuti appresi; capacità di effettuare collegamenti logici più ampi ed articolati ;
potenziamento delle capacità di individuare alcuni elementi compositivi dell’immagine visuale
Contenuti :
Dall’arte paleocristiana al periodo gotico .
Didattici Disegno
Maggiore capacità di analisi grafica e di rappresentazione; capacità di applicare in contesti diversi quanto studiato precedentemente
Contenuti :
Prospettiva centrale ed accidentale; analisi grafica di elementi decorativi, architettonici relativi al periodo studiato
Educativi
Impostazione sempre più responsabile della propria attività ; atteggiamenti collaborativi e creativi nell’ambito del gruppo classe
Quarte classi
Didattici Storia dell’Arte
Capacità di analisi più puntuale dell’opera – rielaborazione e di sintesi ; capacità di effettuare collegamenti più ampi in ambito
interdisciplinare
Contenuti :
Dal Rinascimento al Barocco.
Didattici Disegno
Ulteriore approfondimento ed affinamento delle capacita grafiche ; capacità di analisi e rappresentazione grafica
Contenuti :
Applicazioni grafiche ( prospettiva o disegno ornato)
Educativi
Impostazione sempre più responsabile della propria attività ; atteggiamenti collaborativi e creativi nell’ambito del gruppo classe
Quinte classi
Didattici Storia dell’Arte
Capacità di rielaborare i dati acquisiti ; di impostare un’esposizione che evidenzi collegamenti ampi e trasversali con le altre discipline
studiate
; analisi e sintesi dell’opera.
Contenuti :
‘800 –‘900 arte architettura e urbanistica
Educativi
Collaborazione creativa ; senso di responsabilità e di collaborazione con i docenti e i compagni .
Proposta acquisti per il miglioramento dell’ attività didattica,
1. n.°2 armadietti da collocare nelle due sedi;
2. n.10 parallelinei;
3. avviare l’allestimento di un’aula di disegno per la succursale;
4. 2 pc portatili - 1 Video-proiettore + schermo
5. Software AutoCAD educational
6. Solidi di legno sezionabili
7. N.° 2 Compassi per lavagna.

LICEO SCIENTIFICO STATALE ARISTOTELE

Via dei SOMMOZZATORI N. 50 www.liceoaristotele.it